「基礎を学び、チャンスを掴めば声優になれる」
声優学校の謳い文句としてこれほど分かりやすい言葉はありません。
努力の方向も示されていて未経験者にも優しく聞こえます。
実際、この言葉を信じて声優学校や養成所に進む人は毎年大勢います。
では一つ、単純な疑問があります。
もし本当に「基礎」と「チャンス」が揃えば声優になれるのだとしたら、
なぜ声優学校や養成所は減るどころか年々増え続けているのでしょうか。
毎年一定数の新人声優が現場に出ていくのであれば、
どこかで市場は飽和するはずです。
しかし現実にはそうなっていません。
声優志望者は減らず、学校も養成所も増え続けています。
この時点で「基礎＋チャンス」という説明だけでは、
現実を説明しきれていないことが分かります。
この記事では、
なぜその説明が成立していないのか。
声優学校が用意する「基礎」と「チャンス」は、
実際にはどこまで意味を持つのか。
感情論ではなく事実ベースで順に見ていきます。
「基礎」と「チャンス」があれば声優になれる、という考え方
声優学校や養成所の説明を見ていると、
ほぼ必ずと言っていいほど出てくる言葉があります。
それが「基礎」と「チャンス」です。
発声や滑舌、演技の基礎を学び。
オーディションというチャンスを掴めば、
声優としてのスタートラインに立てる。
この説明自体はとても分かりやすく、一見納得感もあります。
実際、声優という仕事に基礎が必要なのは事実です。
また、オーディションや所属の機会がなければ、
仕事に繋がらないのも事実でしょう。
そのため「基礎を学べて、チャンスも用意されている」
という声優学校の説明は一見すると合理的に見えます。
だからこそ多くの人が
「まずは声優学校で基礎を固めてチャンスを掴めばいい！」
と考え、進学や入学を決めます。
問題はこの考え方が
どこまで現実的に通用するのか
という点です。
そもそも、声優学校の学習期間で現場に通用するのか
声優学校や養成所の多くは、
おおよそ2年前後のカリキュラムを採用しています。
この期間で「基礎を学ぶ」という説明がなされることが一般的です。
しかし現場目線で見たとき、
2年程度の学習で通用するほど声優の仕事は単純ではありません。
まずレッスン形式の問題があります。
声優学校の多くは多人数制を前提としており、
一人あたりが実際に声を出し、修正される時間は限られています。
基礎練習であっても一人ひとりの癖や弱点を細かく見続けることは難しい構造です。
加えて声優の現場で求められるのは
「一度できた」発声や演技ではありません。
再現性、安定性、指示対応力など、
積み重ねによってしか身につかない要素がほとんどです。
2年という期間は、
声優として使える基礎を完成させる時間というより、
ようやく自分の課題が見え始める段階と捉える方が現実に近いでしょう。
「基礎を身につける」だけでも、5年以上かかると言われている
声優業界では昔から、
「基礎を本当に身につけるには最低でも5年はかかる」
と言われています。
これは特別な話ではありません。
プロとして活動している声優であっても、
発声や滑舌、演技の基礎練習を続けているのが普通です。
基礎とは短期間で身につけて終わるものではなく、
仕事と並行して磨き続けるものだからです。
そう考えると、
声優学校の2年前後の学習期間を
「基礎を身につけた状態」とみなす前提そのものが、
かなり楽観的であることが分かります。
基礎が重要なのは事実です。
しかし、基礎を学んだ“つもり”と、
現場で通用する基礎がある状態は、まったく別物です。
もしそれが本当なら、なぜ声優学校や養成所は増え続けているのか
もし「基礎を学び、チャンスを掴めば声優になれる」という説明が本当であれば、
声優学校や養成所がここまで増え続けている理由が説明できません。
毎年一定数の新人声優がプロとして現場に出ていくのであれば、
どこかで市場は飽和するはずです。
しかし現実にはそうなっていません。
声優志望者は減らず、
声優学校や養成所は新しい形や名前で増え続けています。
これはつまり、
「基礎を学び、チャンスを掴んだはずの人」が、
毎年同じようにプロになれずに残り続けているという事実を示しているわけです。
「基礎」と「チャンス」だけで声優になれるのであれば、
この状況を説明することはできません。
声優学校が言う「チャンス」の正体とは何なのか
声優学校や養成所では、
「在学中にオーディションのチャンスがある」
と説明されることがよくあります。
この言葉に期待を抱く人も多いでしょう。
しかし、ここで言われている「チャンス」の多くは、
いわゆるドラフト形式のオーディションです。
建前上は声優事務所の関係者が集まり、
将来性のある人材を審査する場とされています。
しかし実際のところ、この場の主な役割は
所属声優を選ぶことではありません。
多くの場合、
「どの養成所に回すか」
「どの育成ルートに振り分けるか」
を振り分けするための場として機能しています。
仮にそこで奇跡的に事務所所属に至ったとしても、
基礎や実力が追いついていなければ、
仕事が回ってくることはほとんどありません。
所属＝活躍ではない、という現実は
業界ではごく当たり前の話です。
事務所は、本当に一人一人を見ているのか
ここで事務所側の立場に立って考えてみる必要があります。
現在、声優学校や養成所は数えきれないほど存在し、
毎年数百人から数千人規模の声優志望者が生まれています。
そのすべてを、
一人ひとり時間をかけて精査できるでしょうか。
現実的に考えれば、
事務所の人的リソースや時間には限界があります。
限られた枠の中で、
即戦力や将来性の高い人材だけを優先的に見るのはごく自然な判断です。
つまり、
「チャンスがあるから見てもらえる」
という前提そのものがかなり楽観的な見方だと言えます。
基礎を学ぶ場としても、チャンスを掴む場としても成立しているのか
ここまで見てきた通り、
声優学校が掲げる
「基礎を学び、チャンスを掴めば声優になれる」
という説明は現実と噛み合っていません。
基礎を身につけるには時間が足りず、
チャンスと呼ばれるものも必ずしもプロへの直結ルートではありません。
声優学校そのものを否定する必要はありません。
しかし基礎を学ぶ場として見たときも、
チャンスを掴む場として見たときも、
それだけでプロになれる場所だと考えるのは現実的ではない。
この点は冷静に受け止める必要があります。
このズレに気づかないまま進むと、
時間とお金だけが積み上がり、
判断を先延ばしにしたまま立ち止まることになります。
ここで一度、
「声優学校に通えば本当に声優になれるのか」
という疑問を冷静に噛み砕いてみてください。
